Se dice que cuanto más y mejor acceso tengamos a la información, seremos más sabios y más ricos. De hecho, a quienes es más probable que les suceda tal cosa es a quienes viven dentro de comunidades nootrópicas, esto es, comunidades orientadas a desarrollar procesos basados en el conocimiento o generadores de conocimiento, porque –una vez más conviene insistir en ello- lo esencial no es la información, sino la cantidad y clase de conocimiento que ésta contiene. Siempre que nos refiramos a procesos cognitivos, no a mera comunicación social, es preciso admitir la supremacía del conocimiento sobre la información.

La noosfera, esto es, los conocimientos en sentido amplio, constituye un conjunto dinámico formado por tres estructuras:

• Los registros del conocimiento (noosfera-reservorio),
• El entorno artificial producido por la aplicación del conocimiento (a destacar la noosfera-tecnosfera)
• Las copias vivas, fragmentarias, especializadas y diminutas, que bullen activas en las mentes de los humanos,

Según Arsuaga (El collar del neandertal), los humanos, a partir del Homo habilis, nos hemos especializado en la inteligencia, hemos creado “un sistema revolucionario de transmitir información, el manejo de símbolos, el lenguaje articulado”. El despliegue de esa capacidad (noos) está llevando a los humanos más evolucionados a agruparse y diferenciarse en comunidades de economía productiva basada en el cultivo de los campos del conocimiento, a la que podríamos llamar noocultura.

Copias de la noosfera en acción
El centro, ya no único pero sí último, de producción y explotación de la noosfera son las mentes humanas. En las sociedades desarrolladas actuales adquirir copias mentales de la noosfera se ha convertido en una necesidad individual permanente, y perentoria, al margen de que para muchos pueda ser circunstancialmente también un placer. Bajo muy diversos grados, formas y categorías, las sociedades actuales son todas sociedades de conocimiento y sociedades de información, simplemente por una cuestión de evolución.

Las fuerzas sociales acuerden reforzar las siguientes pautas:

• Acceso fácil y universal a la información
• Mejora de los niveles de cualificación y educación
• Motivación y racionalización de los esfuerzos
• Estimulación de las iniciativas orientadas a integrar cuantos procesos cognoscitivos sean necesarios para acometer acciones colectivas superadoras de los efectos perniciosos producidos por la fragmentación del conocimiento
• Canalización del mayor número posible de acciones hacia el enriquecimiento sistemático de las tres estructuras noosféricas.

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Erika Gabriela Corona Castillo

La textualidad electronica ha adquirido propiedades de artes visuales como la simultaneidad y especialidad, las fronteras entre lo visual y lo verbal se estan borrando en el caso de la hipermedia (los elementos visuales forman parte del tejido del texto)
Las nuevas escrituras electronicas exigen modos distintos de concebir el proceso de lectura mas aun cuando el caudal de informacion es infinito a traves de la red, un lector iconico, hipertextual lee a base de vistazos rapidos no necesita instrucciones para captal la información

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Erika Gabriela Corona Castillo

Las redes de la modernidad, los descubrimientos geograficos, las revoluciones científicas de Galileo y Copernico, la configuracion de un nuevo espiritu filosofico fundado en el poder de la razón señalan el nacimiento de la Modernidad en los tiempos modernos la correspondencia entre el Orden de la Creación y el orden del saber se fracturó-

Surgieron obras de caracter enciclopedio con Bacon, un intelectual con un pie en el mando medieval y otro en la realidad historica.

En 1751 surge la enciclopedia en francia una especie de biblioteca portatil no solo capaz de clasificar o archivar el conocimiento, sino de convertirlo en algo productivo. Este orden consiste en reunir los conocimientos en el menos espacio posible

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Erika Gabriela Corona Castillo

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Erika Gabriela Corona Castillo

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Erika Gabriela Corona Castillo.

Poética y poesía es beber con los ojos, escuchar con las manos, palpar con los labios, iluminar con el torrente sanguíneo, esculpir aromas y perfumes, transpirar luz, respirar sinfonías, y dibujar con la mente el milagro del futuro.

La Poética y la Poesía Visual son los objetos de estudio, metamorfosis y expresión de las Enciclopedias Habitables.

Poesía, es el arte de imaginar y expresar sublimemente los sentimientos y las ideas.

entonces la poesia 

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Erica Gabriela Corona Castillo.

Si queremos avanzar como sociedad y seres idividuales debemos estar abiertos a que no todo debe girar alrededor de las tecnologías no hay que dejarlas pasar por alto pero hay que tener la mente abierta y tener un criterio propio y saber que no todo es internet o television o cine etc….

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Erika Gabriela Corona Castillo 

Recapitulando, la morfologia, es la ciencia de la forma, es decir, en el campo del diseño es considerablemente importante, ya que la estructura del objeto depende directamente de su forma, lo que da como consecuencia el fin primordial para el que este fue elaborado.

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Erika Gabriela Corona Castillo.

]]> http://inteligenciasmultiples.wordpress.com/2008/06/04/morfogenesis-2/feed/ 0 teamelite http://inteligenciasmultiples.wordpress.com/2008/06/04/mapas-mentales-2/ http://inteligenciasmultiples.wordpress.com/2008/06/04/mapas-mentales-2/#comments Wed, 04 Jun 2008 19:16:49 +0000 teamelite http://inteligenciasmultiples.wordpress.com/?p=142 ]]> Los Mapas Mentales Mentales, desarrollados por Tony Buzan, son un método efectivo para tomar notas y generar ideas por asociación.. Para hacer un mapa mental, uno comienza en el centro de una página con la idea principal, y trabaja hacia afuera en todas direcciones, produciendo una estructura creciente y organizada compuesta de palabras e imagenes claves, en general los mapas mentales ayudan a organizar la información.

• El asunto o motivo de atencion se cristaliza en una imagen central.
• Los principales temas de asunto irradian de la imagen central en forma ramificada.
• Las ramas comprenden una imagen o una palabra clave impresa sobre una línea asociada. Los puntos de menor importancia también están representados como ramas adheridas a las ramas de nivel superior.
• Las ramas forman una estructura nodal conectada.

Holograma: cada parte es la representacion exacta del todo a partir de esta puede reconstruirse y generarse la totalidad

La Web es la revolución en marcha de nuestro tiempo que con sus menos de 30 años, ha cambiado y continuará cambiando el mundo y las costumbres de miles de sus habitantes en lo que se refiere a formas de comunicación, diversión, consumo, formación e información, sin descartar que en lo sucesivo los escenarios de aplicación se amplíen a otros ámbitos de la cotidianidad.

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Erika Gabriela Corona Castillo

La inteligencia visual para Platon es el magno don, – es la habilidad de pensar y percibir a través de las imágenes físicaso representadas. La imaginacion- visión mental (pensamiento visual) es el guión, es el referente interno que hace posible la descripcion del entorno de los objetos de la mente (ideas) todos los seres humanos poseen estas destrezas, unos más que otros.

La psicopedagogía sostiene que existen niños y adultos que se les facilita mas el aprendizaje con palabras, audición, fotografías, mapas, esquemas, animación o inter-actividad.

La inteligencia visual espacial comprende una sere de habilidades, algunas o todas pueden hallarse en una misma persona. Actualmente la investigacion de los lenguajes fono-visuales-espacial será determinante para la educación

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Erika Gabriela Corona Castillo

Arquímedes

La Heurística es el arte de crear, innovar, concebir formas que superen a las existentes y que aporten un beneficio a los seres. En el diseño es visualizar e imaginar bienes y enseña como descubrir lo nuevo y juzgar lo viejo.

Para poder diseñar hay que investigar la cultura de la época para poder crear y concebir ideas que sean para el beneficio de los seres 

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Erika Gabriela Corona Castillo

• Inteligencia lógica- matemática: la que utilizamos para resolver problemas de lógica y matemáticas. Es la inteligencia que tienen los científicos. Se corresponde con el modo de pensamiento del hemisferio lógico y con lo que nuestra cultura ha considerado siempre como la única inteligencia.
• Inteligencia Lingüística, es la capacidad de usar las palabras de manera efectiva, en forma oral o escrita.
• Inteligencia Espacial, consiste en formar un modelo mental del mundo en tres dimensiones, es la inteligencia que tienen los marineros, los ingenieros, los cirujanos, los escultores, los arquitectos, o los decoradores.
• Inteligencia Musical es, naturalmente la de los cantantes, compositores, músicos, bailarines.
• Inteligencia Corporal – kinestésica, o la capacidad de utilizar el propio cuerpo para realizar actividades o resolver problemas. Es la inteligencia de los deportistas, los artesanos, los cirujanos y los bailarines.
• Inteligencia Intrapersonal, es la que nos permite entendernos a nosotros mismos. No está asociada a ninguna actividad concreta.
• Inteligencia Interpersonal, la que nos permite entender a los demás, y la solemos encontrar en los buenos vendedores, políticos, profesores o terapeutas.
• La inteligencia intrapersonal y la interpersonal conforman la inteligencia emocional y juntas determinan nuestra capacidad de dirigir nuestra propia vida de manera satisfactoria.
• Inteligencia Naturalista, la que utilizamos cuando observamos y estudiamos la naturaleza. Es la que demuestran los biólogos o los herbolarios.

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Erika Gabriela Corona Castillo

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Erika Gabriela Corona Castillo

Características de la forma

• Configuración, Presupone un cierto grado de organización en el objeto, que no se puede alterar en sus elementos sin que pierda significación.
• Tamaño
• Color
• Textura
• Posición, con la forma en el espacio

Clasificación de las Formas

·         Orgánicas, las que pertenecen a la naturaleza y que generalmente el hombre usa para sus diseños y creaciones.

·         Artificiales, los objetos mentales para ser materializados

·         Básicas, objetos mentales como círculo, cuadrado, triángulo equilátero

Clases de las Formas

·         Simbólicas, las que tienen una significación mas allá de lo que representa,

·         Abiertas, se relacionan con el fondo se integran a el o al medio.

·         Cerradas, esta relacionada con el contorno y su contraste con el fondo

·         Abstractas, las que no representan algo concreto

·         Figurativas, usadas para expresar ideas de imágenes con formas existentes

·         Simétrica

-          Tridimensional, la que tiene volumen, masa etc.

-          Bidimensional, dos dimensionas: largo y ancho

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Erika Gabriela Corona Castillo

“Toda la música ha sido digitalizada, dice, pero “apenas uno de cada 20 libros ha pasado de análogo a digital” (…). “La versión digital de un libro es como su versión “líquida”. Permite fragmentarlo, remezclaro (remix) como si fuera una pieza de música”. Explica Kelly

Kelly propone un sistema donde todos puedan acceder al contenido de un libro sin restricciones, que entre ellos haya vínculos y se puedan agregar etiquetas, estima Kelly que estas podrían ser una de las invenciones mas importantes de los últimos 50 años.

Esta discusión sobre el futuro del libro es un planteamiento interesante por un lado esta la opción de que cualquier persona pueda acceder fácilmente a un libro por medio de la red y poner tu comentario o crear una discusión del mismo con otras personas por medio de la red, pero por otro lado no es lo mismo leer un cuento, una narración etc. Por medios digitales que por medio de un encuadernado, en red, como he mencionado antes, el humano se vuelve más dependiente de la tecnología, por lo tanto esto se cierra en no poder convivir con la gente y no tener una discusión frente a frente.

Scan this Book (artículo de Kevin Kelly)

http://www.nytimes.com/2006/05/14/magazine/14publishing.html

The Institute for the Future of the Book

http://www.futureofthebook.org/

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Erika Gabriela Corona Castillo

Actualmente, el llamado aprendizaje no formal esta siendo objeto de interés en los educadores, psicólogos, diseñadores, profesionales que están procurando construir una oferta educativa que sea mas atractiva a los jóvenes estudiantes. Este “nuevo aprendizaje no formal”, se realiza a través de diferentes medios como audiovisuales y la interactividad virtual.

Este tipo de educación tiene muchos puntos a favor y otros en contra desde mi punto de vista, creo que ponerse “al día” en lo que se refiere a la tecnología y educación enseña a los jóvenes universitarios actualizarse con las demandas del mundo actual, pero por otra parte se volverían dependientes de la tecnología, el punto es no cerrarse a la tecnología ni a la enseñanza tradicional sino hay que complementar una con la otra y ampliar nuestro panorama educacional.

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Erika Gabriela Corona Castillo

La finalidad del MIDE es la de fomentar el desarrollo de una cultura económica básica en la sociedad mexicana.

El museo está organizado en varias áreas que son:

I.Economía del individuo
II.Economía y sociedad
III.Economía y dinero
IV.Gobierno
V.Bienestar y desarrollo

Lo que es de llamar la atención además del tema de la economía, es la tecnología implementada en este recinto, ya que apesar de estar ubicado en un edificio tan antiguo los visitantes entran a un museo donde las innovaciones son muchas como los juegos electrónicos que ayudan a la mayor comprensión de compra-venta, simular un mercado, cómo se fabrican los billetes, lo que hacen las empresas en los procesos productivos, la labor del gobierno, las instituciones financieras, etc.

También tiene diferentes recursos multimedia y puedes entrar a diversas bases de datos, y lo mejor es que te envian por correo electrónico la información del museo.

TANIA CRISTAL BECERRIL SÁNCHEZ

TANIA CRISTAL BECERRIL SÁNCHEZ

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El nexo entre conocimiento y avance tecnológico se plantea de una forma demasiado elaborada, sin embargo parece dificil de entender pero no es asi. Es mas fácil entender un concepto si tenemos alguna práctica en el, y es aqui donde entra la vida en estos dias. Rodeados de tecnología creada a partir de nuestros conocimientos, hemos evolucionado en una sociedad en la que el desarrollo de nuevos conocimientos y su difusión, es muy acelerada.

Dentro del tema se toca el aspecto del miedo en estos dias provocados por la gigantesca sociedad, este miedo esta fundado en el hecho de no tener una mente “preparada” y capaz de digerir todo lo que a su alrededor ocurre. ¿Acaso estamos perdiendo cualidades que nos hacen humanos? ¿O es que, en nuestro afan de saber que es lo que necesita nuestra sociedad, hemos perdido la noción de lo que somos y ya no nos preocupamos por entendernos a nosotros mismos?. Espero que no, por el bien de nosotros mismos, espero que no.

Yo no estoy en contra de la tecnologia y el nexo colosal que tiene con la sociedad en los dias de hoy, sin embargo, me preocupa que en nuestros pasos agigantados por alcanzar una cúspide sin fin, dejemos atras la busqueda de identidad propia, pués a pesar de tener un mundo globalizado, cada región tiene sus características propias y espero que estas se conserven.

TANIA CRISTAL BECERRIL SÁNCHEZ

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La poética y la poesía son objetos de estudio de la expresión de las habilidades, la poesía por ejemplo mes un conocimiento sublime en el cual son expresados los sentimientos mediante una percepción emotiva, Aristóteles por ejemplo expresa que la poesía es mas general, mientras que la historia se basa mas en sucesos particulares

La poética es manejada como un enlace entre los sentidos y la fantasía para generar sensibilidad en la forma de expresión. A través de la música, la pintura, la arquitectura el ser humano busca la expresión de sus sentimientos, crear, mejorar y perfeccionar su entorno.

La poesía busca la estética esta valorada por su valor apreciativo capaz de captar la necesidad, va a surgir a partir de dos partes la primera de ellas consiste en la creada por el hombre la cual representara los sentimientos en este genero mientras que la otra será la manifestación de elementos de la naturaleza.

La poesía diversifica de la parte genérala para volverla mas, la poesía es sublimizada y se gesta en un conocimiento de religión y filosofía según Hengel. Se crea reacciones a un generalidad de individuos y no solo a uno es por ello que se vuelve de carácter general mas que individual.

En si la poesía es la forma de expresar las emociones sentidas y que buscan ser plasmadas en forma de mitos algunas de ellas y otras mas en formas contextuales que busquen la significación de las formas para llevar inmerso en ellas el lenguaje expresado.

TANIA CRISTAL BECERRIL SÁNCHEZ

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Hoy nos resulta inconcebible un mundo sin televisión, Internet, TV cable, radio, prensa y cine, mientras que un siglo atrás, excepción hecha del público devoto de periódicos y libros, nuestros ancestros podían vivir con mayor prescindencia de los medios masivos.

La prensa, es verdad, gozaba de un público creciente, pero era concebible que las grandes mayorías vivieran al margen de su influencia. La comunicación masiva pesaba menos en tanto reinaba la comunicación interpersonal con sus baluartes en las tertulias familiares, el mercado del barrio, los juegos de salón, los clubes sociales y los comités políticos, centros de una relación humana, íntima, entrañable, que hoy evocamos –con nostalgia, tal vez- como parte de un pasado casi totalmente perdido.

Aunque es factible el hecho de estar un tanto mejor con toda esta nueva gama de prductos, aunque en sí muchas veces somos víctimas de la llamada flojera mental; en muchas cuestiones, como en no querer ya pensar sino dejar que otros lo hagan por nosostros ésto es lo que en realidad afecta a la llamada nueva cultura.

TANIA CRISTAL BECERRIL SÁNCHEZ

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La principal abastecedora de formas, colores y temas que alimentan nuestra imaginación creadora, es sin duda la naturaleza, de ahí que el vínculo del arte y lo natural sea tan estrecho y hasta imperceptible.

Ambos conceptos son complicados hoy en día puesto que nos hemos alejado de la naturaleza y el arte se ha convertido en un asunto estético y experimental. A esto se añade que la existencia de la realidad viene determinada por los medios de comunicación: si algo no sale por televisión, no existe. Tiempo atrás, por el contrario, la obra de arte era una continuación de la obra de la creación, ambas seguían la misma inercia.

El artista es el que tiene la capacidad de percibir más, de atravesar con la mirada la realidad accidental y ver la realidad esencial. Esta vía de la naturaleza consiste, efectivamente, en retornar al origen de las cosas, a la identidad misma de la creación.

El arte viene, pues, del espíritu porque él es la energía que hace crecer una planta, la energía que hace pintar a un pintor. El espíritu del mundo es la energía del mundo, es lo que da vida a un ser (cuando una forma está habitada por el espíritu, como decían los antiguos, está viva; cuando el espíritu desaparece, está muerta).

El arte va más lejos, llega donde no llega la naturaleza: llega a conocer al creador, al pensamiento que está detrás de esta energía, de este espíritu del mundo. Para crear es preciso considerar que detrás de la vida hay un creador, un origen, una conciencia que mueve dicha vida. En realidad, el arte sirve para ir más allá de la naturaleza, para ver lo sobrenatural dentro de lo natural, es decir, para ver al creador en las criaturas.

El arte es una cognición, es un conocimiento de la realidad que mueve la creación, del Gran Arquitecto del universo. El arte desvela la sobrenaturalidad de la naturalidad, la fuente de creación que continuamente está creando, en un impulso creativo continuo.

TANIA CRISTAL BECERRIL SÁNCHEZ

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Acerca de estas lecturas pienso que es muy importante que la Universidad este a la par del avance de las nuevas tecnologías, pero sobretodo que la universidad se preocupe por que realmente el alumno aprenda y no solo memorice, ya que algunos tendemos a memorizar solo para presentar un examen y este supuesto conocimiento aprendido, el día de mañana ya no lo recordaremos, por lo tanto es fundamental que se busque despertar en nosotros esa sed de conocimiento, por que así lo visto en clase lograra ser aprendido y comprendido para en un futuro llevarlo a la práctica a lo largo de nuestra vida profesional.

La Universidad al desarrollar nuestro gusto por el conocimiento nos hará que siempre estemos actualizados ya que en el mundo donde vivimos esta en constante movimiento, cada día se inventa algo nuevo, en fin lo que ayer parecía ser lo más actualizado en informática, hoy es algo que ya fue superado y mejorado.

TANIA CRISTAL BECERRIL SÁNCHEZ

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Refiriéndose al mapa cognitivo “Campos de cognición”, se infiere que todo conocimiento parte de ciertos principios y esencias que lo configuran, a continuación, viene lo que en el mapa se se denomina como “praxiología”, es decir la experimentación de estos de estos conocimientos esenciales que habrá de arrojar nuevas utilerias en la práctica.
Definitivamente el satisfactor a las necesidades del sujeto esta supeditado a su circunstancia, a las características de su momento, de su epoca. Los satisfactores de los sesentas nos parecen ahora ridiculos pero en su momento, simplemente eran lo justo, lo adecuado; la circunstancia era el referente, la gestalt, el holograma. Igualmente, las ideas dependen de la circunstancia, con sus particularidades y limitaciones propias, asi se generan conceptos y proyectos, imagenes, que originan una forma o prototipo.

TANIA CRISTAL BECERRIL SÁNCHEZ

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Los mapas mentales se han vuelto una utíl herramienta en el proceso de aprendizaje moderno. Gracias a la fexlibilidad que tienen para la organización de las ideas y el fomento a crear relaciones entre conceptos, ideas, imágenes, colores, números; los mapas mentales permiten retener y evocar la información en la memoria de manera más eficaz.

Así mismo nos permiten expandir nuestra perspectiva respecto a los diversos conceptos que manejemos creando nuevas rutas y alternativas para la solución de un mismo problema, fomentando la creatividad y la relación entre ambos hemisferios del cerebro.

TANIA CRISTAL BECERRIL SÁNCHEZ

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Todo esto capta nuestra atención y también facilita nuestra percepción y adquisición de información con mucha mayor eficacia que una tediosa acumulaciones de textos, virtuales o no virtuales, ya que esto, aceptemos, desplaza en cierta medida a los libros.

Sin embargo, cuando estos textos, estas palabras, pero concretamente este lenguaje verbal logra fusionarse con el visual, entonces es cuando se logra lo que podría llamarse “la combinación perfecta”, pues no se trata de suprimir uno u otro elemento sino de integrarlos a ambos dentro de un mismo medio aunque con apariencia visual por su preferencia. Como dice el artículo, un ejemplo de esta combinación son los esquemas, que convierten al texto en un elemento aún más gráfico, aún más visual de lo que por sí ya era y su eficacia no se pone en duda, pues también se ha dicho, que los esquemas facilítan el conocimiento notablemente.

TANIA CRISTAL BECERRIL SÁNCHEZ

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TANIA CRISTAL BECERRIL SÁNCHEZ

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Actualmente hemos sufrido grandes cambios en la tecnología que nos facilitan cada día mas nuestro estilo de vida , tenemos enormes avances cibernéticos y electrónicos que nos han llevado a un mundo mucho mas tecnológico; hoy en dia se considera rudimentario no utilizar objetos o programas que ya no satisfacen las necesidades de eficiencia y funcionalidad que requerimos en estos dias.

Existen nuevas tecnologías que llevan a nuestra sociedad al desarrollo de Internet que ha maximizados los modos de comunicación con diferentes programas ya sean para comunicarse de forma escrita o en tiempo real, que nos permite estar en contacto con diferentes personas diferentes países, así como tener el conocimientos de las diferentes culturas y costumbres en el mundo abriendonos un universo de oportunidades para nuestro uso o fin personal ya sea en formas de comunicarnos, diversión o simplemente investigación.

Aunque el acceso a esta red de informacion es ilimitada todo tiene un costo, aun asi todo depende de los servicios que se tengan o quieran ocupar donde muchisimas personas pueden expresarse de forma libre en cualquier momento y dar su opinión sobre cualquier tema, ofreciendo tambien información requerida de todo tipo ya sea pasada o actual.

El Internet y la navegación en la red nos facilita cada vez mas la obtención de información, correos electrónicos, pago y compra de productos, así como de acciones bancarias y de cualquier otro tipo, estudios de todo tipo en línea, conversaciones en tiempo real y mucho mas acciones que no hubieramos podido soñar hacer tiempo atras.

TANIA CRISTAL BECERRIL SÁNCHEZ

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La teoría de las inteligencias múltiples es un modelo propuesto por Howard Gardner en el que la inteligencia no es vista como algo unitario, que agrupa diferentes capacidades específicas con distinto nivel de generalidad, sino como un conjunto de inteligencias múltiples, distintas e independientes. Gardner define la inteligencia como la “capacidad de resolver problemas o elaborar productos que sean valiosos en una o más culturas”.

Inteligencia lingüística, La que tienen los escritores, los poetas, los buenos redactores. Utiliza ambos hemisferios del cerebro.
Inteligencia lógica-matemática, la que se utiliza para resolver problemas de lógica y matemáticas
Inteligencia musical, es aquella que permite desenvolverse adecuadamente a cantantes.
Inteligencia intrapersonal, es la que permite entenderse a sí mismo.
Inteligencia interpersonal, la que permite entender a los demás.
Las demás inteligencias para mí no son de tanta importancia como estas cinco antes mencionadas.

Según esta teoría, todos los seres humanos poseen las ocho inteligencias en mayor o menor medida. Al igual que con los estilos de aprendizaje no hay tipos puros, y si los hubiera les resultaría imposible funcionar.

TANIA CRISTAL BECERRIL SÁNCHEZ

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La inteligencia visual esta inmersa en todo ser humano algunos sacan provecho de esta tal es el caso de los profetas, inventores, basada en dibujos y diagramas planos o señales.

Una de las habilidades de la inteligencia visual es interpretar, comprender, visualizar, reconocer aspectos específicos de los objetos, es por eso que la necesidad y conocimiento de los mismos nos llevan a un mejor entendimiento a traves de la organizacion espacial como intelectual para sustraer e incorporara a nuestros conocimientos.

TANIA CRISTAL BECERRIL SÁNCHEZ

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Con el diseño podemos crear e innovar cosas pero debemos atrevernos a salir a ruedo y hacernos competitivos cosas diseños innovadores que superen a los anteriores diseños.

TANIA CRISTAL BECERRIL SÁNCHEZ

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http://www.apple.com/iphone/

Esto es un gran ejemplo de como diseñar es idear, para hacer un objeto de diseño hay que pensar en las exigencias del mundo actual e innovar

Erika Gabriela Corona Castillo

El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe, o es una modificación de lo existente inspiración, abstracción, síntesis, ordenación y transformación. Diseñar se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación para uso humano.

Referente a la profesión de quien diseña, actúa y proyecta objetos funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario, accesorios útiles, vestimenta, espacios físicos o virtuales webs, multimedia, información, señales, mensajes no verbales sígnicos, simbólicos y sistemas, ordena elementos gráficos e imágenes, clasifica tipologías, crea o modifica tipografías. Su campo de actuación tiene relación con la industria, el comercio y todas las actividades culturales, su perfil y educación puede tener orientación técnica en la ingeniería de procesos industriales o constructivos, en relación con las disciplinas humanísticas en los campos de actuación de la comunicación audiovisual, las artes gráficas, la publicidad, el mercadeo.

Para diseñar se requieren consideraciones que sean funcionales y a la ves estéticas. Esto necesita de fases de investigación, analisis, modelado, ajustes y demas adaptaciones antes de la produción definitiva del objeto de diseño. Además diseñar es la integración de requisitos sociales, culturales que requieren necisidades biologicas, con efectos psicologicos, formas, colores, volumen, espacio, todo ello relacionado con todo lo que rodee a la humanidad, de esto de puede desprender la ética del diseño

El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:

1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna necesidad.

2. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).

3. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos productivos.

4. Evaluar, ya que es necesario saber cuando el diseño está finalizado

Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación, producción, significación, socialización, costos, mercadeo, entre otros. Estos criterios son innumerables, pero son contables a medida que el encargo aparece y se define.

La naturaleza ha sido una gran fuente de inspiración de la humanidad ya que de ella nos basamos para relizar objetos de diseño por medio de su geometría natural, es importante recordar que en el diseño no hay que dejar de lado a las ciencias.  

En conclusión diseñar es plantear una solución a un problema deacuerdo con las necesidades humanas, este requiere una serie de procesos mentales y culturales para poder llegar a su consumación.

Erika Gabriela Corona Castillo

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Se podria decir también que la cultura es toda la informacion y habilidades que posee el ser humano, y es fundamental para disciplinas que se encargan de estudiar a la sociedad tales como la antropología y la sociología

La UNESCO en 1982 declaró:

…que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden.

(UNESCO, 1982: Declaración de México)

H Read desde su particular perspectiva menciona que la cultura quedó sepultada durante la Alta Edad Media y que transcurrió mucho tiempo antes de que volviera a aflorar a la superficie. La época siguiente la Baja Edad Media, sólo tiene parangón con la antigüedad helénica; pero tampoco tuvo conciencia de su cultura. Para referirse al arte no existían expresiones del género de “bellas artes”; arte era todo cuanto diese placer a la vista ( o causar terror a los pecadores no olvidemos las imágenes infernales): una catedral, un candelabro, un tablero de ajedrez, una prenda, los atavíos, los relicario.

Pero la Edad Media llegó a su fin, y, con ella, el sistema corporativo y la elaboración de objetos destinados al uso diario. Así, algunos individuos avispados por medio de la fuerza y la astucia empezaron a apoderarse de ciertas cosas, como las propiedades del clero, tierras comunales, y de yacimientos de minerales nobles y preciosos. Acaparando par si, de los medios y materiales de producción y distribución cobraban rentas e intereses por las tierras de cultivo y los cotos de caza, por el uso del agua y de los caminos y por los permisos para comercializar alimentos y artefactos, con lo cual incrementaron su poder político y económico, de esta manera nació el régimen capitalista y, de su mano, eso que se llamo “cultura”.

Erika Gabriela Corona Castillo

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Tania Cristal Becerril Sánchez

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La forma es algo muy complejo que embarga algunas características que el artículo nombra:

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De acuerdo al mismo estudio, las formas se pueden clasificar en:
Formas Abiertas y Cerradas
Formas Abstractas
Formas Figurativas
Forma Simétrica
Forma Bidimensional
Forma Tridimensional

La forma en general es algo que representa; depende del contexto se utiliza para varias cosas una de ellas es hablar en sentido expresivo para darle un valor especial a algún signo o símbolo y otra seria en sentido figurativo, es decir objetos o dibujos, etc. Pero estos siempre son representados de forma bidimensional o tridimensional, se puede referir a este aplicándolo de muchas maneras dándole textura, color, incluso existen variantes de la misma tales como formas abstractas, simétricas, figurativas, orgánicas, etc.

Las dos tendencias tienes sus pros y sus contras, un pro seria que todos tendríamos acceso a los libros de forma gratuita y un contra es que no creo que los ingresos por vender libro ocurra de la misma manera.

Una opción viable es que si se logra dar este proyecto los libros serian de gran ayuda para todas las personas ya que no tendría un cierto numero de fuentes bibliográficas para los trabajos o simplemente como consulta y una opción conveniente seria que estén disponibles en diferentes idiomas así cualquier persona puede leer un libro de un autor que no hable el mismo idioma.

Yo pienso que en un futuro no muy lejano se va a dar eso de la digitalización de los libros aunque la mayoría de la gente va a seguir utilizándolo de forma tradicional, ya que un libro se puede leer en cualquier lugar y a cualquier hora.

Tania Cristal Becerril Sánchez

http://theoresis.emuseo.org/?p=33

Este entorno cada día adquiere más importancia, porque para ser activo en el nuevo espacio social se requieren nuevos conocimientos y destrezas que habrán de ser aprendidos en los procesos educativos.

Además adaptar la escuela, la universidad y la formación al nuevo espacio social requiere crear un nuevo sistema de centros educativos, a distancia y en red, así como nuevos escenarios, instrumentos y métodos para los procesos educativos.

El nuevo espacio social tiene una estructura propia, a la que es preciso adaptarse. El espacio virtual, cuyo mejor exponente actual es la red Internet, no es presencial, sino representacional, no es proximal, sino distal, no es sincrónico, sino multicrónico, y no se basa en recintos espaciales con interior, frontera y exterior, sino que depende de redes electrónicas cuyos nodos de interacción pueden estar diseminados por diversos países.

El acceso universal a esos escenarios y la capacitación para utilizar competentemente las nuevas tecnologías se convierten en dos nuevas exigencias emanadas del derecho a que cualquier ser humano reciba una educación adecuada al mundo en el que vive.

Tania Cristal Becerril Sánchez

http://theoresis.emuseo.org/?p=16

Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales y estéticas. Esto necesita de numerosas fases de investigación, análisis, modelado, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. Además comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas.

Diseñar es una compleja, dinámica e intrincada tarea. Es la integración de requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, con efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial.

Con esto que se acaba de explicar puedo decir que el diseño cumple con muchas funciones primordiales para la realización de los proyectos es decir, lo primero que hacemos es bocetar o plasmar nuestras ideas a la hora en que nos piden un trabajo al utilizar la creatividad ya estamos haciendo uso del diseño.

Tania Cristal Becerril Sánchez

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Sin embargo el diseño no queda sumergido solo en esta definición ya que giran alrededor de el muchas más; si no mas bien es una pequeña introducción de lo que podría referirse al diseño, puesto que este es maneja desde formas básicas hasta conocimientos específicos.

El diseño consiste en la proyección creativa de las ideas, es una manera de visualizar y plantear las exigencias comunicar a un contexto y es apoyado de otras ciencias para su mejor fin tal es el caso de la teleología, la cual por su definición es la utilidad destinada como el para que o por que la creación del objeto, es capaz de explicar las causas y aconteceres con referencia la finalidad del producto.

El diseño estudia además el entorno del usuario para comprensión de necesidades y requerimientos para generar estrategias de teleología.

Los elementos diseñados son testimonio de las ideas creadas con una finalidad específica es decir la utilización de la imaginación para poder crear algo como su integración con la teleología para tener una finalidad.

Sin embargo a pesar de tener estos elementos no podrían ser necesarios si la utilización de estrategias en las cuales se organiza lógicamente condiciones que cumplan el propósito deseado.

Es por ello que para el diseño es necesario la utilización de estrategias para argumentar un producto con su finalidad.

“arte de crear prototipos industriales, comerciales, desde el concepto, el período de prueba, hasta la elaboración o fábrica del prototipo, y su lanzamiento al mercado”

Tania Cristal Becerril Sánchez

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La conducta del ser humano es producto de la cultura existente en la sociedad a la que pertenece, así, ésta última determina en gran medida la forma en la que cada persona piensa, cree y actúa. Un ejemplo sencillo que ilustra ésta afirmación, es el hecho de que todos los seres humanos sienten hambre, pero el cómo, cuándo, dónde y qué comen para satisfacer esa necesidad varía de una sociedad a otra, y de la misma manera sucede con la vestimenta, la vivienda, los medios de transporte, las formas de diversión, etc.

La cultura es el conjunto de símbolos (como valores, normas, actitudes, creencias, idiomas, costumbres, ritos, hábitos, capacidades, educación, moral, arte, etc.) y objetos (como vestimenta, vivienda, productos, obras de arte, herramientas, etc.) que son aprendidos, compartidos y transmitidos de una generación a otra por los miembros de una sociedad, por tanto, es un factor que determina, regula y moldea la conducta humana.

Algunos estudiosos han esbozado algunas definiciones d lo que es la cultura

“La cultura o civilización, en sentido etnográfico amplio, es aquel todo complejo que incluye el conocimiento, las creencias, el arte, la moral, el derecho, las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridos por el hombre en cuanto miembro de la sociedad.”

Edward Tylor.

“La cultura incluye todas las manifestaciones de los hábitos sociales de una comunidad, las reacciones del individuo en la medida en que se van afectadas por las costumbres del grupo en que vive, y los productos de las actividades humanas en la medida que se van determinadas por dichas costumbres”

Franz Boas.

“Esta herencia social es el concepto clave de la antropología cultura, la otra rama del estudio comparativo del hombre. Normalmente se la denomina cultura en la moderna antropología y en las ciencias sociales. (…) La cultura incluyo los artefactos, bienes, procedimientos técnicos, ideas, hábitos y valores heredados. La organización social no puede comprenderse verdaderamente excepto como una parte de la cultura”

B. Malinoswki.

“La cultura es una sociedad consiste en todo aquello que conoce o cree con el fin de operar de una manera aceptable sobre sus miembros. La cultura no es un fenómeno material: no consiste en cosas, gente, conductas o emociones. Es más bien una organización de todo eso. Es la forma de las cosas que la gente tiene es su mente, sus modelos de percibirlas, de relacionarlas o de interpretarlas.”

W.H.Goodenough.

A manera de sumario, y en base a lo analizado, se podría decir que la cultura es un nombre adecuado para aplicarse, a todas las realizaciones características de los grupos humanos. En él están comprendidos tanto el lenguaje, la industria, el arte, la ciencia, el derecho, el gobierno, la moral, la religión, como los instrumentos materiales o artefactos en los que se materializan las realizaciones culturales y mediante los cuales surten efecto práctico los aspectos intelectuales de la cultura (edificios, instrumentos, máquinas, objetos de arte, medios para la comunicación, etcétera).

La cultura es indefinible, está, aquí, allá, en todas partes, ahora y en todo momento, se forja con cada una de las actividades que lleva a acabo el ser humano, por más insignificante que esta sea, y su elemento consuetudinario la va fortaleciendo hasta convertirse en un elemento dorsal para entender al hombre de todas las épocas.

Tania Cristal Becerril Sánchez

http://theoresis.emuseo.org/?p=26

La belleza es el esplendor de la forma a través de la materia. Se encuentra en la mente de quien la aprecia. Son las cualidades que representan placer y significado. Produce sentimientos de atracción y bienestar emocional.

Un objeto de belleza revela un significado íntimo o social.

En la antigüedad clásica la belleza constituía una cualidad que hacía que algo se mostrara relevante, grato, edificante. A esta cualidad se le llamó armonía, euritmia, pathos.

Muchos autores dicen que la belleza es lo que resulta agradable a los sentidos y a la inteligencia y causa placer, pero no todo lo que nos causa placer tiene que ser bello.

El contrario de la belleza es la fealdad, el caos que estimula el descontento, la incertidumbre y engendra una percepción profundamente negativa del momento, el objeto o ambiente.

La Estética es el estudio de las sensaciones, las emociones, los sentimientos, las nociones y los valores.

El compositor y crítico Robert Schumann se distinguió entre dos clases de belleza, natural y poética, la natural es un simple placer sensual y la poética es intelectiva.

La belleza generalmente era asociada con el bien.

El concepto original de Longino, lo sublime se caracteriza por una belleza extrema, que produce en el que la percibe una pérdida de la racionalidad, una identificación total con el proceso creativo del demiurgo, del artista y un gran placer estético. En ciertos casos, lo sublime puede ser tan puramente bello que produce dolor en vez de placer.

Según Longino, hay cinco caminos distintos para alcanzar lo sublime: “grades pensamientos, emociones fuertes, ciertas figuras de habla y de pensamiento, dicción noble y disposición digna de las palabras”.

Brenda Arvizu Reynaga

El Arte no se limita a reproducir los hechos del mundo real empírico; su naturaleza y ser se propone captar las expectativas el espíritu de la época, el inconsciente colectivo, lo idealizado, los universales; el Arte visualiza los proyectos o aconteceres no como son, los considera de otra forma, los enfatiza en la trascendencia, los dramatiza, los convierte, los subvierte, los sublima, los optimiza.

El Arte y la Poética se manifiestan en las expresiones trascendentes, sublimes, que convierten la experiencia perceptiva en admiración contemplativa, erótica, sublime similar a las experiencias revelatorias, a las visiones místicas.

Las formas que conmueven las emociones, sentimientos y nociones son el vínculo histórico social.

El Arte de hoy, el que se está gestando a través de las tecnologías de la información y la comunicación.

Brenda Arvizu Reynaga

Uno de los conocimientos más trascendentes de los últimos tiempos es el “aprender por cuenta propia”. El autoaprendizaje ha denotado la creatividad que se había agotado por la enseñanza-aprendizaje.

 Al entregarle al aprendiz la responsabilidad de su propio aprendizaje, las posibilidades de aprender se vuelven prácticamente infinitas. El tomar en sus manos la responsabilidad de su propio aprendizaje para auto diseñar su propio destino.

Para sobrellevar el mundo post-industrial se presentan cuatro elementos:

a) Conocimiento

b) Inteligencia para prever escenarios

c) auto actualización

d) innovación.

Brenda Arvizu Reynaga

Brenda Arvizu Reynaga

En la antigüedad clásica la belleza constituía una cualidad que hacía que algo se mostrase relevante, grato, edificante a esta se le llamó armonía, En la remota antigüedad faraónica aparecieron los primeros cánones de belleza que indicaban cuáles tenían que ser las proporciones idóneas para que un cuerpo, objeto, o edificación se viese digno y bello, esta percepción de la belleza se siguió manteniendo en las culturas griegas y romanas,  así como en la Edad Media. En el auge del cristianismo,  la belleza dependía de la intervención de Dios, si se consideraba bello algo, es porque había sido una creación divina. 

El Arte y la Poética son theoresis: entidades metafísicas y analógicas, son motivación, estímulo, verdad, participaciones emotivas y expresiones sublimes y sublimantes

El Arte sin ciencia nada es, y la ciencia que no logra el Arte no es ciencia; no es un decir caprichoso, ilógico o accidental, por el contrario, es aquéllo por lo cual hacemos público el conocimiento, y lo que pensamos, sentimos, nuestras expectativas, lo más íntimo, lo más preciado; no se limita a expresar temas ya conocidos, por el contrario, genera y diversifica temáticas, las multiplica en continentes y dimensiones aun no conocidas; es proyección de las emociones y la razón, es intuición e intención es forma y contenido es: continente de voluntades, conjunción de formas y conceptos, es la manifestación de las visiones y pulsiones de los imaginarios de la humanidad en todo tiempo

El Arte es polimorfo, autológico, es dinámica social, transmite ideas, emociones, sentimientos, afectos y valores, es el inédito constructo de toda cultura; es la expresión y representación total sensible e inteligible de las ideas; no se limita -como la historia- a reproducir los hechos del mundo real empírico; su naturaleza y ser se propone captar las expectativas el espíritu de la época, el inconsciente colectivo, lo idealizado, los universales; el Arte visualiza los proyectos o aconteceres no como son, los considera de otra forma, los enfatiza en la trascendencia, los dramatiza, los convierte, los subvierte, los sublima, los optimiza

Solo hay un Arte, el Arte del pasado, el del siglo pasado que confundió la extravagancia con la originalidad, el valor con el precio, la libertad con la ausencia de compromiso con su sociedad y el medio ambiente, y que sustituyó a la autocrítica por la membresía y dio fe a la autocomplacencia con credenciales; aunque resulte increíble hoy día aún hay retrofuncionarios que creen que es mejor ver hacia atrás, hacia las maneras de producción del pasado que llaman tradicionales y sólo ser imitadores o coleccionistas, cofrades de la rentable decadencia; su miedos y la ajena nostalgia por el pasado los lleva a confundir lo universal con lo local, a los usos y costumbres y a las antigüedades con la historia.

Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son: arquitectura, danza, la escultura, pintura, fotografía, cinematografía, Artes gráficas, música, teatro y literatura.    

El artista tiene que saber todo y mucho más, el Arte demanda aprenderlo todo,  preguntándose, observando y preguntando constantemente (…).

El artista es inspirado amante de la razón; procura todo conocimiento, aún el de las secretas ciencias, y muchas veces hasta debe fingir ignorancia para descubrir las excelencias de los otros.

León Battista Alberti

http://theoresis.emuseo.org/?p=30

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

El arte que mas me gusta es la fotografia aqui dejo links de algunas paginas de algunos fotografos y artistas visuales

http://www.sebjaniak.com/

http://erikian.com/erik_ian/EIS_photo.html

http://www.autumndewilde.com/

http://www.floriasigismondi.com/

http://www.ewenspencer.com/

http://www.wine-poetry-or-virtue.com/

http://www.michelgondry.com/

Erika Gabriela Corona Castillo

El aprendizaje más importante es aprender a aprender: la mayoría de las personas adultas no han aprendido estrategias de aprendizaje porque nadie se las ha enseñado, de tal forma que cuando han de enfrentarse a una tarea nueva, el método que utilizan es el que siempre

intuitivamente han utilizado, lo que consecuentemente hace que muy pocos sepan abordarla, además el esfuerzo será mayor

Uno de los descubrimientos más trascendentales de los últimos tiempos en materia educativa, es sin duda que existen los medios para hacer posible el enseñar al estudiante a aprender por cuenta propia. El enfoque de autoaprendizaje ha detonado la poderosa bomba de creatividad que se encontraba encriptada en los educandos, debido al agotado proceso enseñanza-aprendizaje, en el que el profesor era el principio y el fin del “conocimiento”; en estas circunstancias el alumno podía aprender únicamente lo que sabía el profesor.

Al entregarle al aprendiz la responsabilidad de su propio aprendizaje, las posibilidades de aprender se vuelven prácticamente infinitas, el tomar en sus manos la responsabilidad de su propio aprendizaje para autodiseñar su propio destino.

Los jóvenes de hoy, deberán poseer mentes aptas dueñas de conocimientos y habilidades acordes a lo que esta por venir, como: gestión, cultura informática, horizontes para decidir, creatividad, y argumentos para sustentar sus ideas y sus propuestas…

Si nosotros los jóvenes estudiantes ponemos en práctica el autoaprendizaje, podremos estar mas preparados para la vida profesional pues el autoaprendizaje nos ayuda a proponer soluciones mas creativas, tener nuestras propios argumentos y sustentar nuestras ideas, es por eso que no debemos conformarnos con lo que nos enseña el profesor debemos de ir mas alla, por supuesto que el profesor es una herramienta escencial para el aprendizaje ya que necesitamos asesoria. Debemos estar concientes de que el aprendizaje es infinito y que siempre hay algo nuevo que aprender.

http://theoresis.emuseo.org/?p=19

http://theoresis.emuseo.org/?p=18

http://www.ehui.com/?c=22&a=75421

Erika Gabriel Corona Castillo

La belleza es el origen entre el orden y el caos, que tanto orden y que tanto caos hacen falta para lograr ese equilibrio es lo que hace que todos tengamos una idea distinta de la belleza. La belleza se podría definir como el esplendor de la forma a través de la materia. La belleza, se puede considerar como un aspecto de algo, sin definición, tendríamos que analizar, lo que nos parece bello, pero a otros, no. Esto último resultaría imposible, ya que a la hora de hacerlo habría tantas opiniones como gente opinando. Muchos autores consideran que la belleza es lo que resulta agradable a los sentidos y que por consiguiente causa placer, pero no todo lo que nos causa placer tiene por qué ser bello.

La Estética es la rama de la Filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y lapercepción de la belleza. Más formalmente se la ha definido también como “ciencia que trata de la belleza y de la teoría fundamental y filosófica del arte“.

La Estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo sublime, lo feo o la disonancia.

Desde que en 1752 Baumgarten usó la palabra “estética”, se la designó como: “ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores”. Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología, que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos, «bello»). Kant la toma en un sentido más bien etimológico, para él la Estética significó la teoría de la percepción, teoría de la facultad para tener percepciones, o bien teoría de la sensibilidad como facultad para tener percepciones; sin embargo, es común entender la Estética como la teoría del arte y la belleza.

“El arte es un lenguaje, un instrumento de conocimiento y un instrumento de comunicación” Jean Dubuffet.

 ”El arte es contemplación. Es el placer de penetrar la naturaleza y adivinar en ella el espíritu que la anima” Augusto Rodin 

Es muy difícil coincidir en ‘una’ definición de arte y el problema está básicamente en lo que dice Heidegger sobre el círculo hermeneutico, es decir, que para definir el arte lo hacemos o bien,desde un producto, la obra de arte; o bien desde el creador, el artista, como tambièn desde el acto mismo de la creación, entonces quedamos insertos en un círculo hermenéutico  del cual resulta difícil salir.

Por ahora me resulta aceptable la siguiente definición:

El arte es una forma de expresión propia del ser humano- tal vez la mas noble- y que se manifiesta a través de un producto; una pintura, una melodía una escultura,etc. En esta obra se conjugan el talento, la técnica y la creación lo cual refleja emociones, sentimientos, pensamiento a través de un estilo determinado.Si todo esto se muestra con armonía produce en el espectador determinadas sensaciones, emociones y goce estético

“El arte no es un espejo para reflejar el mundo sino un martillo con el cual golpearlo” Vladimir Maiakovski

TANIA CRISTAL BECERRIL SÁNCHEZ

http://theoresis.emuseo.org/?p=30

Todos estos conceptos proponen una visión diferente tanto asi misma como a la capacidad de interectuar con la realidad, por ejemplo en nuestro caso para desempeñarnos profesionalmente nos valemos de nuestros conocimientos teóricos y de nuestra capacidad creativa.

Hablemos un poco de la capacidad, la capacidad de crear que es y será por siempre nuestra principal herramienta de trabajo, es la capacidad de innovar de resolver espacios y relacionar todo esto con la estética.Pero no es solo útil para los diseñadores, también es una herramienta primordial para el desarrollo del intelecto humano, de la evolución mental en fin, forma parte de todo un proceso mental humano.

Es también factor para nuestro desarrollo profesional, no sirve no solo para realizar proyectos, sino lo es también para dejar atrás las normas existentes de diseñar e implementar nuevas formas de diseñar.

TANIA CRISTAL BECERRIL SANCHEZ

http://theoresis.emuseo.org/?p=55

ALTERIDAD: otro,opuesto, en oposición.

OTREDAD: ser otro ubicarse o constituirse como otro, lo diferente lo que difiere, lo distinto, lo que se distingue, es la frontera de las polaridades, ser otro de aquello mismo que se difiere, es la diferencia de la referencia, es la oposición afirmante.

HETERODOXIA: que piensa de otro modo, que no esta de acuerdo con las ideas y principios de cualquier sistema teológico, que no coincide con las prácticas, modelos o doctrinas tenidas como verdades absolutas.

PROSPECTIVA: lo referente a prever, predecir, pronosticar, profetizar, anticipar… lo posible y sus posibilidades, lo posterior, porvenir, futuro, providencia, proyecto: la anticipación de las posibilidades.

PRO POSITIVA: pro-positiva, pro, en favor de… en pro de la afirmación, acción y resultado de dar a conocer, enunciado de algo que se va a demostrar, de lo que sirve de base para demostrar, poner a consideración, ideas y estrategias en pro de beneficios, instrumentación coordenante, principios propiciatorios, sistemicas orientadoras para futuras acciones.

SIGNIFICADO: denominar, asignar.

SER: es en la inmanencia y la trascendencia de las singularidades, es lo distinto, es el ser así-ahí, en el devenir y el porvenir, el ser es presente, representación, proyección, posibilidad.

ONTICA: es la disciplina para el conocimiento de la singularidad y de la universalidad, es la odisea de la cognición de las especificidades del ser, de lo que ¨es¨ y hace ser; es la ciencia de las definiciones esenciales.

ÉTICA: conjunción de principios, leyes y normas morales que orientan las formas de ser y el comportamiento, las relaciones, las obras y las existencias de los seres, es el instrumento de cualificación y reconocimiento del carácter, los méritos y dignidad de los seres.

NATURALEZA: modo de ser, principio en desarrollo, plan constructivo inherente a todo ser, intencionalidad y orden de los factores constitutivos, forma caracterizaste, conjunción distintiva, coherencia.

ESENCIA: lo que es , la forma de ser, sus cualidades, de su existencia, sus extensiones y expresiones (objetos) reales e ideales.

CIENCIAS: Descubrimiento, Especular, Argumentar, Sustentar, Definir, Prever, Visualizar, Comprobar.

La ciencias son el estudio sistemático de observaciones, análisis experimentos y demostraciones que buscan la ubicación e identificación de elementos de sus cualidades, condiciones, relaciones e interrelaciones, principios, causas,aitía, etio, teleo, fines y lógos, razones.

COGNICIÓN: conocimiento, voluntad de conocer, de preguntarse, de estudiar y encontrar los que es, por qué es, para qué es, cómo es, cómo debió y debería ser, por qué será, cómo será, cuando será.

EPISTEMOLOGÍA: estudio de las características, las cualidades y lo especifico del conocimiento metodologico en nuestro caso de y para el diseño.

ARTE: campo gnéisico cognitivo y expresivo de multifacética naturaleza, de complejos sistemas de lección y codificación, su especificidad operativa y apreciativa se define y signa a través de la diversidad de lenguajes.

DISEÑO: es la visión critica y pro positiva (creativa) es la imaginación y visualización de perspectivas y prospectivas para generar bienes y conocimientos y los bienes del conocimiento.

TELEOLOGIA: indica cumplimiento de la finalidad, el fin, los fines del propósito, de los propósitos.

POÉTICA: permite contemplar y actuar desde visiones superiores, sublimes.

HEURISTICA: concebir y visualizar formas que sublimen las existencias y sean auténticas aportaciones que beneficien inmediatamente a los seres para trascender sus limitaciones contemporáneas.

HEURETICA: Arte de la invención que enseña cómo descubrir lo nuevo y juzgar lo viejo.

Los conceptos anteriores nos ayudaran a comprender mejor las siguientes lecturas

http://theoresis.emuseo.org/?p=55#heuretica

Erika Gabriela Corona Castillo

SIMBOLOS .

Los símbolos son el input visual en el que  pueden identificar acciones, organizaciones, estados de animo, direcciones, etc.

Al principio las palabras se representaban mediante imágenes y cuando esto no era factible se inventaba un símbolo, después en un lenguaje escrito, se abandonaron las imágenes, al contrario que las imágenes, la reproduccion de los símbolos requiere una escasa habilidad especial.

REPRESENTACIONAL

Esta gobernado pro la experiencia directa que va más allá de la percepción.

Ver un proceso basta a veces para comprender su funcionamiento. Ver un objeto proporciona en ocasiones un conocimiento suficiente para evaluarlo y comprenderlo. Este carácter nos capacita para aprender y tambièn como vinculo con la realidad de nuestro entorno.

ABSTRACCION.

Anton Ehrenzweig ha desarrollado una teoría del arte que está basada en un proceso primario de desarrollo y visión: el nivel cociente y un nivel secundario preconsciente. Otro modo de analizar este sistema dúplex de la vista es reconocer que todo lo que vemos y diseñamos está compuesto de elementos visuales básicos, que constituyen la fuerza visual crucial para el significado y muy poderosa en lo relativo a la respuesta.

En todos los estímulos visuales y a todos los niveles de inteligencia visual, el significado no sólo recibe en los datos representacionales, en la información ambiental o en los símbolos incluido el lenguaje, sino también en las fuerzas compositivas que existen o coexisten con la declaración visual fática. Cualquier acontecimiento visual es una forma con contenido, pero el contenido está intensamente influido por la insignificancia de las partes constituyentes, como el color, el tono, la textura, la dimensión, la proporción y sus relaciones compositivas con el significado.

Los términos como significado, experiencia, estética o belleza confluyen en el mismo punto de interés: que sacamos nosotros de la experiencia visual y cómo

Componentes del proceso visual en su forma mas simple: el punto, la unidad visual mínima; la línea, articulante fluido e infatigable de la forma; el contorno, como el círculo, el triángulo, etc.; la dirección, canalizadora del movimiento; el tono, presencia o ausencia de luz; el color, coordenada del tono con añadidura del componente cromático, elemento visual mas emotivo y expresivo; la textura; la escala o proporción; la dimensión y el movimiento, involucradas en la expresión.

La técnica visual más dinámica es el contraste que se contrapone con la armonía

Las técnicas son los agentes del proceso de comunicación visual, serán siempre las que actuarán mejor como conectores entre la intención y el resultado.

Las soluciones visuales deben venir gobernadas a través del estilo, personal y cultural, por el significado y la postura pretendidos .

La funcionalidad de tres niveles de inteligencia visual – realista, abstracta, simbólica – nos ofrece una interacción armoniosa. La vista nos ofrece opciones metodológicas para la obtención de información sino también opciones que coexisten, están disponibles y son operativas en el mismo momento. La inteligencia visual capta a la velocidad de la luz numerosas unidades básicas de información o bits, sirviendo simultáneamente de dinámico canal a la comunicación y de ayuda a la educación.

Erika Gabriela Corona Castillo

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Brenda B. Arvizu Reynaga

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Dentro de los mensajes, sus características propias han sido organizadas por el diseñador de manera que logre alcanzar el objetivo intencionado, el cual siempre dependerá de otra persona que es el destino del mensaje. Para que esta organización sea la adecuada existen varios métodos o técnicas (que pueden incluso ser reconocidos como tips) llamadas técnicas de soluciones visuales, entre otros nombres.

Estas técnicas visuales suelen siempre conformar pares, donde cada una de ellas es opuesta o polar a ala otra. Por ello se les ha clasificado así, es decir, por pares, y los más usuales son: asimetría/simetría, simplicidad/complejidad, economía/profusión, distorsión/realismo, profundo/plano, inestabilidad/equilibrio/ etc. De éstas y muchas más se emplearán las que sean consideradas adecuadas y en la magnitud necesaria para lograr la solución visual.

Estas técnicas no se pueden aprender tal cual como un método, es algo complejo donde lo principal se trata más bien de analizar el entorno actual y los elementos disponibles. Es decir, todo en el mensaje visual, incluyendo las dos estructuras principales se conjuga armónica y adecuadamente en una composición generadamente compleja, todo para lograr la interpretación requerida desde un principio. Hay que agregar además, que para todo esto, los medios tecnológicos cada vez más innovadores cumplen funciones cada vez más necesarias y requeridas, o sea que van adquiriendo mayor importancia dentro de este juego.

Por otra parte, ya no hablando de la estructuración del mensaje, sino del receptor que lo interpreta, hay también “obstáculos”para que éste lo entienda de la misma manera que fue propuesta.

Los mensajes visuales son sumamente llamativos para toda persona, pero la mente y los hábitos de cada quien influyen notablemente. Esperemos que el receptor no tenga algún conflicto debido a problemas físicos y tampoco tomaremos en cuenta su edad, pero la cultura es el verdadero choque, pues es ésta tan fuerte que determina muchas maneras de pensar, de actuar y de comprender el entorno en las personas.

Por todo esto, es el diseñador quien debe hallar una medida solución y tomar en cuenta las características y circunstancias de los probables espectadores de su mensaje.

Tania Cristal Becerril Sánchez

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Estudiar, planear y organizar, son actividades que la mayoría de las veces resultan muy complicadas de realizar: más aún, la acción simple de pensarlas ya lo es. Sin embargo, el afamado psicólogo inglés Tony Buzan, creador de los mapas mentales del cerebro humano en 1965, tiene la solución para hacerlas agradables en todos los sentidos.
“Si usamos la imaginación”, explica en entrevista con Crónica, “podemos lograr todo lo que deseemos, si usáramos la imaginación no habría limites, y los mapas mentales son la herramienta que nos muestra el camino”.
De hecho, el cerebro del hombre posee el potencial necesario para lograr lo que asegura Buzan: tiene 167 veces más neuronas que los seis mil millones de personas que habitan la Tierra y por eso es más poderoso que cualquier computadora.
“Lo que pasa”, argumenta el psicólogo, “es que no hemos sido enseñados para utilizar su gran potencial”.
Buzan explica que el mapa mental de su creación consiste en trazar una especie de croquis de los pensamientos desde su origen, por lo cual es la representación de la base del pensamiento.
“Es la forma que un bebé piensa, y es la forma que todo ser humano piensa. El lenguaje que usamos es como una computadora, el mapa mental es el lenguaje principal, es nuestro escritorio”, agrega.
Buzan cree que su método dota al ser humano de una “la llave maestra” para lograr que su cerebro desencadene todo su potencial: “Es una representación gráfica que, por medio de palabras clave, dibujos y colores, nos ayuda a comprender el problema y a darle solución”.
Quiere decir que un mapa mental sirve para dar una visión global de un área (problema) determinada, permite orientarse y definir donde se está y hacia donde se quiere ir.
O sea, logra agrupar una cantidad de información en un esquema sencillo, facilita la toma de decisiones y la solución de problemas al mostrar nuevos caminos, es fácil de consultar, leer y recordar.
De esa suerte, para hacer un mapa mental se necesitan una hoja de papel, marcadores de colores y escoger el problema. Luego se recopila toda la información sobre un tema determinado y, en el centro de la hoja, se dibuja una imagen que simbolice el tratado.
Entonces, a partir de la imagen, se escriben las ideas más importantes relacionadas con el asunto y conforme se alejen de éste se hacen líneas más finas. Además, siempre que se pueda se deben utilizar imágenes.
Para Buzan, “los mapas mentales están basados en palabras clave, asociaciones y elementos que nos ayudan a usar la imaginación para aprender todo lo que se quiera, nos permite utilizar la gama completa de habilidades cerebrales –palabras, imágenes, números, lógica, ritmo, color y sentido del espacio– en una forma poderosa y única”.
Y puntualiza: “Al hacer mapas mentales, crecen las habilidades de los dos hemisferios del cerebro”.
Sin embargo, se lamenta de que “desafortunadamente, a los seres humanos nos han enseñado a usar solo la parte izquierda del cerebro, que es la que trabaja con los elementos lógicos, y hemos descuidado la parte derecha que es la creatividad, con los mapas mentales podemos combinar las dos lados y maximizar nuestro aprendizaje”.
Buzan, quien desde que inventó los mapas rige su vida con ellos, asegura que “un mapa mental cambia la vida de las personas, hace unos meses cuando los huracanes azotaron el estado de Chiapas, unas personas agrupadas en la asociación Torre de Ayuda los aplicaron para el beneficio del prójimo”.
Los voluntarios se organizaron en poco tiempo, cuenta el psicólogo, porque ya sabían lo que tenían que hacer, hubo una buena reacción lograda a través de un mapa mental, en horas, de la noche a la mañana literalmente, cada persona estaba consciente de su labor y empezaron a recibir ayuda después, la mandaron en un tráiler y auxiliaron a mucha gente y así se evitó la pérdida de muchas horas, ese hecho cambió mi vida y la de otra personas.
Como sea, los mapas mentales pueden ser aplicados a cualquier aspecto de la vida profesional y personal, donde la mejora acelerada en el aprendizaje y un pensamiento más claro y profundo mejora significativamente el rendimiento de las personas, según estudios el alumno que los utiliza tiene 75 por ciento más de rendimiento escolar.
Debido a la gran utilidad que ha demostrado esta técnica, cada vez más personas en el mundo la utilizan. Incluso, sus beneficiarios han sido desde alumnos de educación secundaria en México hasta los encargados de la seguridad nacional en Estados Unidos.
“Lo que sucede es que con los mapas mentales se generan ideas, se administran proyectos, se pueden preparar presentaciones, planeaciones estratégicas, análisis de problemas y toma de decisiones, por eso con ellos no hay limites pues permiten lograr todo lo que se desee, el mapa mental te va diciendo cual es el camino, a seguir”, argumenta Buzan, quien ha dado dos veces la vuelta al mundo para enseñar cómo funcionan los mapas mentales.
En síntesis: este caballero inglés de trato agradable, seductor y carismático, lleva cuarenta años trabajando con mapas mentales y cerca de 72 países visitados para mostrar su creación y la utilidad que tiene.
Por ejemplo, recién estuvo en China, donde estuvo en un programa de televisión con una audiencia de 300 millones de personas. Ahora se encuentra en México para enseñar a un grupo de jóvenes estudiantes de la Universidad de Chapingo una “nueva forma de pensar”.
Y, además, deja un mensaje a los lectores de Crónica:
“Cada uno de nosotros necesita encontrar un equilibrio entre los hemisferios izquierdo y derecho del cerebro. Siempre que puedan, sueñen despiertos y aprendan a tratarse con cariño de la misma forma que se tratan a sus seres queridos, exploren sus emociones, sean honestos consigo mismos y dense la oportunidad de potenciar sus múltiples inteligencias”.
Los mapas mentales funcionan porque se usan ambos hemisferios del cerebro, lo que estimula el desarrollo equilibrado del mismo, además lo motiva todos sus ámbitos, y ayuda a que participe activamente con todos sus métodos de percepción, asociando ideas, imágenes, frases, recuerdos, etcétera.
También estimula la creatividad del ser humano al no tener límites en su diseño. Es una herramienta efectiva y dinámica en el proceso de aprendizaje y de adquisición de información, y sobre todo rompe paradigmas con respecto a los métodos estructurados y lineales de aprendizaje.

Los datos
* Un mapa mental
. Te dará una visión global de un área determinada.
. Te permitirá orientarte definiendo donde estas y hacia donde quieres ir.
. Te permitirá agrupar una cantidad de información en un esquema sencillo
. Te facilitará las tomas de decisiones y la solución de problemas, mostrándote nuevos caminos.
. Es fácil de consultar, leer y recordar.
* Crea tu mapa
. Selecciona una hoja de papel en blanco.
. Elige unos rotuladores de colores brillantes.
. Decide el tema y el problema de tu “Mapa Mental”.
. Recoge toda la información necesaria sobre el tema elegido.
. Empieza a dibujar en el centro de la hoja una imagen que simbolice el tema tratado.
. Utiliza grandes dimensiones, un trazado firme y al menos tres colores distintos para dibujar la imagen central para que llame la atención y quede muy claro en la memoria.
. Partiendo de la imagen central irradia hacia fuera las palabras clave y las ideas más importantes relacionadas con el tema escogido; cada una de ellas es una línea separada.
. Dibuja líneas cada vez más finas a medida que te vayas alejando del centro. Estas líneas corresponderán a las
ideas de importancia secundaria.
. Utiliza imágenes.
. Usa los colores libremente para que tu mapa mental sea mas atractivo

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